martes, 27 de septiembre de 2016

RASGAR COMO HUELLA DEL PASO DEL TIEMPO
(CRITICA, OBRA NATALIA GÓMEZ)





El tiempo es intangible, en sí mismo es imperceptible, no tiene forma, color, olor. Es invisible para el ojo humano. El tiempo es una dimensión física que representa la sucesión de estados por los que pasa la materia, es una magnitud física que permite ordenar la secuencia de los sucesos, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y cuya unidad en el sistema internacional es el segundo .  El tiempo según George Perec, “es una noción sin referencias, un montón de palabras para NO referirse a un objeto concreto sino a sensaciones o aprehensiones de una experiencia impuesta” (dividir cósmico día/noche, verano/invierno, etc.).

Sin embargo el tiempo se asimila a una percepción, a eso que sentimos, vivimos y que nos rodea (nuestra existencia), una percepción que puede identificarse como la duración, la ilación, la causa y efecto, la ordenación, entre otras. A esos sucesos que nos hacen identificar que el tiempo está presente y que pasa (que continua).  Los que hace de alguna manera "visible" al tiempo son las huellas, rastros  que deja este en las cosas, personas, animales, plantas, en el universo en general. Esto es un elemento particular en la obra de Natalia Gómez.

El tiempo esta presente en los materiales usados en la pintura, los periodicos, el carton, el plastico, la lana, nos hablan de una de una temporalidad. El hecho de usar periodicos el cual muestra sucesos de un tiempo pasado o presente, que quedan congelados, suspendidos, estaticos. El plastico el cua tiene una duracion bastante extensa, su degradacion supera la esperanza de vida.

La gestualidad que maneja en la obra habla tambien de una temporalidad (duración), rasgar el papel,  es esa percepción del tiempo, acerca eso que es inperseptible. Si la obra continuara siendo desgarrada, terminaria por desaparcer. El gesto que maneja es la huella del paso del tiempo, que se complementa con el uso de las capas escogidas.
No llega a a representar la duración, no pretende hacer una mimesis de esta, simplemete la hace presente, la hace perceptible. Nos presenta la huella que deja el tiempo al pasar.

Tambien hace presente la fragilidad que tienen los objetos a ese transcurrir, de algun modo habla de lo fragil que es el hombre, no podemos escapar del tiempo, tenemos una existencia en el mundo terrena y esa duración, es inevitable, finalmente todo acabara, lo material se destruira o se absorvera en si mismo.  Solo que muchas veces no se es conciente de este paso, y ella hace una insistencia en esto.  

Critico: Gerardo Sanchez Palma


(Critaca de un critico falso sobre un artista falso).


domingo, 4 de septiembre de 2016




LA FEMINIDAD DEL CRONOTOPO
(Ejercico de texto critico)


El tiempo y el espacio son dos conceptos que no se pueden concebir por seprado uno le da cualidades al otro y viceversa. El tiempo es un invento del hombre por controlar algo totalmente impalpable, que solo es persibible por rastros que deja (evidencia de que estuvo) como el dia, la noche, etc.
La obra de Elizabeth Palacios presenta una temporalidad, genera un espacio con un tiempo particular, el cual se vuelve ciclico, no tiene inicio ni fin, gira en la inmatetialidad, lo transaprente, en lo sublime. El tiempo es presente pero se detiene. Genera lo que Mijail Bajtin denomina como cronotopo. La union del tiempo y el espacio (inseparables)  en cual transcurren ciertos sucesos que nos hace percibir esa temporalidad.
Otro elemento crucial en su obra es la figura piramidal que hace presnte lo divino, ese dios que controla el tiempo y el espacio, pero a su vez es controlado por el hombre (si vemos a los dioses como creaciones del hombre para comprender esa metafisica que no puede exiplicar, esos sucesos sobrenaturales que son sublimes para el).
El simbolo de la piramide al reves, hace pensar en lo femenino, el triangulo equilatero al reves se ha visto a taves de los siglos como simbolo de la feminidad,. Se puede pensar que habla de un dos femenino, que juega con un concepto, transgrade la imagen del dios que ha lo largo de la historia nos han vendido.








DESEO
(CORRECCIÓN DE EJERCICIO DE CURADURIA)

Este trabajo empieza a realizarse en un momento de la vida del artista en el cual deja de negar su orientación sexual, se confronta a sí mismo y surge la necesidad de mostrar de algún modo lo que había negado por mucho tiempo. Fue una forma de catarsis en la cual una parte de él, que había reprimido por un largo periodo de tiempo, fue liberada. Es una auto-exploración emocional y racional de lo que también hace parte de la vida, que es la sexualidad y todo lo que viene con ella. 


  


martes, 16 de agosto de 2016




RESEÑA DE CURADURIA







El espectador se encontrara frente a tres dibujos con dimensiones similares, hechos en grafito. Las imágenes son escogidas con el fin de crear una serialidad, su integración en la pared es el adecuado ya que cada una de estas, conserva la misma temática.
La disposición en la pared es pensada en estantes, dar la sensación de ver repisas, en las cuales los zapatos se sostienen (a pesar de no estar en una superficie que los soporte), es por esto que la ubicación de los dibujos (observando su formato horizontal) está dada uno debajo del otro. De igual manera considero que la disposición de los dibujos es la adecuada para la imagen que contiene. El espectador tendrá una visión vertical en el primer momento que vea este trabajo (tendrá “un arriba y una abajo”)





RELACIÓN BIDIBENSIONAL, ESCULTURA Y ARQUITECTURA


(relación imagen texto, apropiación del SYLLABUS)